Aripa Americii din Boston: Muzeul de Arte Frumoase

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-09 02:17

Muzeul de Arte Frumoase, Boston, și-a dezvăluit aripa Art of the Americas pe 20 noiembrie 2010. Adăugarea de 121 de 307 de metri pătrați, cu patru etaje, este punctul central al expansiunii de 345 de milioane de dolari a muzeului. - dispune de 53 de galerii distincte și camere de epocă. De la nivelul Lower Ground (LG) preistorică a nativilor americani și artefacte antice din America Centrală și de Sud până la lucrările din secolul al XX-lea afișate la nivelul 3, Aripa Arta Americilor spune povestea evoluției creativității americane.

The Art of the Americas Wing găzduiește peste 5.000 de lucrări: dublu față de numărul de creații americane afișate anterior. Și ai putea petrece cea mai mare parte a unei zile explorând chiar și fără să te aventurezi în restul muzeului.

Iată 10 capodopere excepționale pe care ar trebui să le vadă fiecare vizitator al Aripii Arta Americilor a MFA.

O capodopera colosala

Pasajul din Delaware din 1819 al portretistului din Philadelphia Thomas Sully măsoară 146,5 x 207 inchi. Are peste 17 picioare lățime! Reprezentând un moment esențial al Războiului Revoluționar în noaptea de Crăciun din 1776, scena a fost comandată de statul Carolina de Nord pentru Casa de Stat din Raleigh, dar nu a fost niciodată atârnată acolo. În zelul lui de aa întreprins proiectul, Sully a pus vopsele pe pânză înainte de a primi dimensiunile finale într-o scrisoare de la guvernatorul Carolinei de Nord, iar pictura finală s-a dovedit prea mare pentru oricare dintre pereții din Sala Senatului Casei de Stat. Sully a găsit un cumpărător din Boston, iar tabloul a fost în cele din urmă dăruit Muzeului de Arte Frumoase din Boston în 1903. Din nou, enormitatea sa s-a dovedit problematică, iar pictura și cadrul său original au rămas în depozit mai mult de un secol..

Aripa a fost construită cu un perete întărit special conceput pentru a se potrivi dimensiunii și greutății picturii, ceea ce asigură în sfârșit că publicul poate vedea această capodopera colosală.

Bowl Sons of Liberty

Acesta nu este orice castron de punch cu rom. „Acest castron este o declarație de sfidare politică”, spune panoul care prezintă Sons of Liberty Bowl al lui Paul Revere, unul dintre cele mai semnificative articole din cele 5.000 expuse în Aripa Arta Americilor a MFA. Alături de Declarația de Independență și Constituție, Sons of Liberty Bowl a fost numit una dintre cele mai apreciate trei comori istorice ale națiunii.

Borul gravat a fost comandat de 15 dintre colegii lui Revere din cei secreti și incendiari Sons of Liberty. Acesta a onorat 92 de membri ai Camerei Reprezentanților din Massachusetts, a căror sfidare față de Legea Townshend, care impozita importurile britanice precum ceaiul, a contribuit la alimentarea Revoluției Americane.

Un John Singer Sargent pictând Springs to Life

La nivelul 2 al aripii Art of the Americas, printre colecția MAE de lucrări din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, vizitatorii văd fondurile substanțiale ale muzeului de picturi ale lui John Singer Sargent. Acest mare portret din 1882 cu Fiicele lui Edward Darley Boit, care a fost pictat la apartamentul familiei din Paris, când Sargent avea doar 26 de ani, este un punct culminant. Lângă tabloul sunt cele două vaze de porțelan japonez albastru și alb, din secolul al XIX-lea, care apar în pictura lui Sargent. Aceste bunuri de preț au călătorit înainte și înapoi între Boston și Paris cu Boits și este oarecum remarcabil să le vezi asociate cu pictura… dându-i viață tridimensională.

Mighty Niagara

De asemenea, la cel de-al doilea nivel al aripii Art of the Americas, o galerie dedicată americanilor din străinătate în secolul al XIX-lea este proiectată să semene cu un salon parizian. Aici, pe lângă scenele europene, există o secțiune dedicată generațiilor de artiști americani care au pictat Cascada Niagara. Niagara din 1876 a lui William Morris Hunt este punctul focal uimitor.

Un cadru care a trecut testul timpului

Galeria dedicată artei și mobilierului din epoca colonială de la nivelul LG al aripii Art of the Americas este încadrată în lemn care a servit odată suport pentru a doua etapă a unei case din secolul al XVII-lea din Ipswich, Massachusetts. Cadrul Manning House, care datează din aproximativ 1692-1693, este format din grinzi de stejar și zada care au fost instalate pentru a împrumutaautenticitate pentru o galerie care prezintă colecția de neegalat a MAE de mobilier, argint și portrete nord-americane din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, în principal din New England.

Cel mai emblematic portret american pictat vreodată

Nu existau paparazzi pe vremea lui George Washington, așa că maestrul pictor portretist născut în Rhode Island, Gilbert Stuart, a umplut golul pictând peste 50 de portrete ale eroului Războiului Revoluționar și ale primului președinte al SUA. Cele mai multe s-au bazat pe acest ulei pe pânză neterminat din 1796, care, mai ales, a servit și ca bază pentru portretul Washingtonului care apare pe bancnota de 1 dolar. Puteți vedea cea mai faimoasă imagine a lui Washington, împreună cu portretele lui Stuart ale lui Martha Washington și John Adams, la nivelul 1 al aripii Art of the Americas.

Meșteșugul american

Townsends și Goddards erau două familii de quakeri interdependente din Newport, Rhode Island, care au dezvoltat un stil distinctiv de mobilier rafinat, râvnit de colecționarii de antichități. Cu motivul său distinctiv de bloc și coajă, aceste dulapuri sculptate complex și alte mobilier din lemn fin „reprezintă vârful artei și meșteșugului în mobilierul colonial”, conform textului de perete de la MAE, unde galeria Newport Furniture este situată la primul nivel. a aripii Arta Americilor. MFA păstrează cu mândrie unele dintre cele mai bune creații care au apărut din atelierul Townsend-Goddard.

O scenă îndrăgită din Boston

La al doilea nivel al aripii Art of the Americas, vizitatorii vor dori să facă o vizită la galeria dedicată impresionismului din Boston. Printre exploatațiile superbe ale MAE se numără acest peisaj impresionist de iarnă al lui Childe Hassam, originar din Boston. Boston Common at Twilight este o imagine care apare frecvent pe felicitările de sărbători și pe cadourile cu tematică Boston și am fost impresionat de cât de agitat este uleiul original pe pânză. Hassam a fost unul dintre primii artiști care a descris viața urbană americană în stilul impresioniștilor francezi.

O vedere rockwelliană a anilor '60

Al treilea nivel al aripii Art of the Americas este dedicat artei secolului XX până la mijlocul anilor 1980. Un remarcabil a fost această pictură în ulei originală a unuia dintre cei mai de succes artiști din New England: Norman Rockwell. Pictat în 1967 pentru a însoți un articol din revista Look despre familiile afro-americane din clasa de mijloc care se mută în suburbiile tradiționale albe din Chicago, surprinde o parte din viața americană într-un deceniu turbulent. Interesant este că textul de perete care însoțește pictura notează că Rockwell s-a bazat pe locuitorii din New England, ca de obicei, ca modele pentru acest tablou.

Un Memorial în mișcare

The Art of the Americas Wing la MAE, Boston numără acest model la scară a Memorialului de război al căii ferate din Pennsylvania al lui Walker Hancock, proiectat între1949 și 1952, printre comorile sale. Privirea în sus spre chipul Îngerului Învierii, care îmbrățișează un soldat căzut, este o experiență emoționantă: un tribut adus capacității artei de a evoca adâncurile emoțiilor umane.