Cele mai bune muzee noi din Paris: spații inovatoare

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-09 01:52

Nu cu mult timp în urmă, criticii au acuzat în mod obișnuit Parisul că se odihnește pe lauri și că nu reușește să inoveze în ceea ce privește muzeele. În comparație cu orașe mari precum Londra sau New York, capitala franceză părea lipsită de noi centre pentru artă, cultură și performanță care să provoace convențiile în vigoare sau să ofere ceva cu adevărat nou. Centre de artă modernă, cum ar fi Centrul Georges Pompidou, au fost deschise în 1977; Palais de Tokyo a fost inaugurat în 2002. Dar în ultimul deceniu, o serie nouă de galerii, muzee și spații de expoziție interactive au schimbat semnificativ peisajul. Iată șase dintre cele mai bune muzee noi din Paris: cele care merită adăugate la radarul tău.

Atelier des Lumières: o galerie de artă complet digitală

Unul dintre cele mai de succes noi muzee lansate la Paris a luat un pariu semnificativ: în loc să expună piese originale în mediile tradiționale, cum ar fi picturi, sculpturi sau fotografie, Atelier des Lumières revigorează operele de artă și artiștii existenți prin intermediul unor afișaje multimedia digitale..

Dacă sună a fi un truc de umbră, nu ești singurul care gândește asta. Mulți se așteptau ca spectacolele complet digitale din spațiul recent dezvăluitsimțiți dezamăgitor, mai ales în comparație cu operele de artă și mișcările îndrăgite pe care au vrut să le readucă la viață.

Dar mii de oameni s-au aliniat pentru a vedea spectacolul inaugural de la Atelier, o explorare multisenzorială a pictorului Gustav Klimt de la începutul secolului al XX-lea, Egon Schiele și alți artiști ai mișcării „Secession” austriece. Mulțimile au fost atât de fascinate de spectacol, încât a revenit pentru o perioadă mai limitată în toamna anului 2019. Vizitatorii nu s-au mai săturat să rătăcească printr-o cameră transformată într-un fel de tablou viu, aducând lumea lui Klimt și Schiele în prezent în moduri încântătoare, surprinzătoare. Mai mult decât o simplă „recreare” a celor mai recunoscute opere de artă ale artiștilor, spectacolul este un itinerar tematic al cărui scop este să cufunde vizitatorii în Viena lui Klimt; oferă, de asemenea, un context crucial cu privire la sursele clasice care i-au informat și i-au inspirat pe artiștii Secesiunii.

Un al doilea spectacol major, „Noaptea înstelată”, aduce un omagiu lucrării pictorului olandez Vincent Van Gogh și s-a dovedit, de asemenea, extrem de popular atât pentru localnici, cât și pentru vizitatori. Lucrarea vizuală și muzicală a fost concepută de aceeași echipă din spatele spectacolului inaugural și se desfășoară până în ianuarie 2020.

Pe lângă spectacolele importante și de lungă durată de la Atelier, spațiul rezervă săli mai mici pentru expoziții multimedia temporare ale artiștilor contemporani.

Fundația Louis Vuitton: un nou gigant al artelor moderne

Când această nouă artă modernă ambițioasăCentrul și spațiul expozițional au fost dezvăluite în 2014, era greu de știut dacă să fii mai entuziasmat de spectacolele care au loc în interior sau de clădirea în sine. Fundația Louis Vuitton a fost proiectată de arhitectul american premiat Frank Gehry, inspirat mereu de forme originare din lumea naturală. Rezultatul este o fațadă grandioasă care arată pentru mulți ca o navă futuristă din sticlă și oțel cu pânze bătute de vânt, sau poate o moluște extraterestră de vreun fel.

Construită din 3.600 de panouri de sticlă și alte mii de beton armat, Fundația merită să fie vizitată doar pentru fațada sa. Dar pentru oricine este interesat de arta contemporană, să petreacă câteva ore înăuntru este, fără îndoială, ceva pe care îl recomandăm.

Sălile de expoziție luminoase și luminoase găzduiesc o listă de spectacole semnificative despre creația modernă și contemporană, de la pictură la fotografie, design și video. Între timp, Fundația deține o colecție permanentă de aproximativ 330 de piese de la 120 de artiști, organizate în jurul a patru teme majore: pop, expresionist, contemplativ și muzică și sunet. Aceste piese apar în mod regulat în afișaje temporare.

Emisiunile temporare recente s-au concentrat pe munca unor artiști și designeri precum Jean-Michel Basquiat, Charlotte Perriand și Lauren Halsey. O expoziție paralelă despre sursele și inspirația lui Frank Gehry pentru crearea clădirii a fost, de asemenea, populară printre vizitatori.

Recomandăm să vizitați Fundația ca parte a unei excursii de o zi la Bois de Boulogne alăturat, o pădure vastă la marginea vestului Parisului, cu poteci de plimbare, create de om.lacuri, fântâni și grote. Restaurantul de la FLV, cu sculpturi de pește portocaliu strălucitor, care au fost, de asemenea, concepute de Gehry, este ideal pentru o pauză de prânz sau chiar pentru o cină așezată.

Fluctuart: Un centru de artă urbană plutitoare pe Sena

Primul spațiu de artă plutitor din Paris a fost deschis în vara anului 2019, după ani de anticipare. Referindu-se la sine ca un „centru de artă urbană” și primul din lume care a fost suspendat deasupra unui corp de apă, Fluctuart este dedicat în primul rând artei stradale, graffiti-ului, hip-hop-ului și altor forme artistice originare din cultura urbană globală. Atrage stoluri de parizieni tineri și artistici într-o parte a orașului pe care aproape că au abandonat-o, lângă Invalides și Avenue des Champs-Elysées.

Expozițiile temporare de la mijlocul celor trei etaje sunt în general gratuite pentru public și se concentrează pe artiștii contemporani care lucrează în diferite medii, inclusiv muzică, fotografie, artă graffiti, film și video.

Chiar dacă arta stradală nu este în principal pe gustul tău, o vizită la locație merită pentru decor și, de asemenea, te poți bucura de băuturi la fața locului, prânz informal sau cină la cafenea. Cocoțați-vă pe acoperiș pentru o băutură și bucurați-vă de priveliști asupra râului Sena, a centrului de expoziții Grand Palais de vizavi pe uscat, a Turnului Eiffel în depărtare și a numeroaselor alte repere pariziene. Brunch-ul de weekend, DJ-urile de seară și petrecerile de dans completează oferta la Fluctuart.

Muzeul Yves Saint Laurent: Pentru iubitorii de modă

Interesat de istoria modei sau de modul în care cei mai emblematici designeri din lume își creează colecțiile și își formează o identitate vizuală? Dacă da, luați în considerare o excursie la Musée Yves Saint Laurent, care și-a deschis porțile în 2017. Evidențiind munca, viața și moștenirea designerului francez care a făcut smokingul pentru femei la modă și a rupt tot felul de presupuneri despre îmbrăcăminte și identitatea personală, muzeul a câștigat premii pentru expozițiile sale captivante și frumos organizate.

Este găzduit la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, în fosta locație a atelierului de haute couture „YSL”.

Expozițiile temporare de la muzeu se concentrează pe diferite perioade și teme din opera lui Saint Laurent. Piese complete de îmbrăcăminte, accesorii, schițe și desene și corespondență descriu o imagine completă a contribuțiilor durabile, de decenii, ale designerului la stil. De la rochiile emblematice Mondrian de la YSL la smokingurile pentru femei „Le Smoking”, la jachete safari la trenciuri elegante, piese semnificative din colecție urmăresc influența designerului nu numai asupra modei, ci și asupra culturii în general.

Între timp, piesele care se inspiră din îmbrăcămintea tradițională și stilurile culturilor, inclusiv Spania, India, Maroc și China, reprezintă un alt punct de vedere al spectacolelor individuale. În același timp, un „cabinet tehnic” dezvăluie modul în care YSL a obținut și utilizat diverse materiale pentru creația sa, inclusiv piele,paiete și pene.

Citéco: un muzeu interactiv de economie

Pretinzând a fi primul muzeu din Europa dedicat economiei și istoriei economice, Citéco (prescurtarea de la Cité de l'Economie et de la Monnaie) este centrat în jurul unei expoziții permanente interactive și educaționale. A fost comandat de Banque de France (Banca Națională Franceză) cu scopul de a educa mai bine cetățenii și vizitatorii atât despre economia actuală, cât și despre curentele semnificative din istoria economică. Muzeul este găzduit în Hotelul Gaillard, o clădire neogotică catalogată, datând din secolul al XIX-lea. A servit cândva ca sucursală pentru Banque de France.

În interior, totuși, atmosfera este cu siguranță contemporană. Deși nu este neapărat pentru toată lumea, expoziția permanentă poate oferi tinerilor călători și adulților o privire stimulativă și educativă asupra modului în care economia ne modelează viața de zi cu zi. Explorați ecrane interactive și jocuri multimedia care spun povestea prăbușirilor și a boom-urilor economice sau explicați cum funcționează bursa globală. Merită văzută și colecția de monede europene rare, bancnote, imprimante de bani, cărți, tipărituri și alte obiecte legate de dezvoltarea economică și industrie a muzeului. Vizitatorii pot chiar să imprime facturi cu fețele imprimate pe ele.

Le Centquatre (104): Un spațiu expozițional bazat pe comunitate

În timp ce acest spațiu de expoziție și performanță popular, centrat pe comunitate, este puțin mai puținrecent - și-a deschis porțile în 2008 - merită o nouă atenție ca fiind unul dintre cele mai noi centre ale creației contemporane din capitală.

Turiștii se aventurează rar aici, dar ar trebui. Situat într-un colț destul de îndepărtat și rezidențial din nord-estul Parisului, Centquatre (104) este un spațiu multifuncțional dedicat artei, culturii și comunității. Întinzându-se pe o suprafață de aproape 420.000 de metri pătrați, 104 se află pe locul renovat care a servit cândva ca morgă a orașului, apoi ca abator.

Dacă sună mai puțin decât atrăgător, nu lăsați istoria locului să vă distragă. Studiourile de artă, expozițiile și spațiile de spectacol oferă un program complet de „întâmplări” interesante, de la instalații la scară largă la spectacole de sculptură, spectacole de dans și fotografie. Puteți, de asemenea, să răsfoiți creații artizanale în magazinele de la fața locului, să mâncați pizza delicioasă dintr-un cărucior în curtea aerisită sau să vă cocoțați în cafenea pentru o pauză după ce vă bucurați de o expoziție sau de un spectacol. În cele din urmă, călătorii cu membri tineri ai familiei vor fi interesați să știe că acesta este un spațiu potrivit pentru copii: are o zonă de joacă distractivă și zone interactive pentru copii.