Five Highlights of the Frick's Great Master Paintings

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-09 02:18

Când industriașul Henry Clay Frick s-a mutat la New York în 1905, s-a concentrat pe colecția sa de artă și pe conacul care va deveni muzeu public după moartea sa. Jucător principal în „cursa marilor maeștri”, Frick a adunat o colecție extraordinară de arte decorative și picturi, inclusiv lucrări de Bellini, Titian, Holbein, Goya, Velazquez, Turner, Whistler și Fragonard.

Când muzeul a fost deschis în 1935, publicul a fost uluit să vadă marile comori expuse. Reputația nefastă a lui Frick a fost reparată, iar astăzi colecția Frick este unul dintre cele mai mari muzee de artă din lume.

„Sfântul Francisc în extaz”, Giovanni Bellini

Această pictură în ulei la bord este o capodopera a Renașterii venețiane. Plină de detalii care dezvăluie povestea, scena principală îl arată pe Sfântul Francisc de Assisi primind stigmatele, rănile lui Hristos.

Lumina albastru-verde aruncată pe peisajul din Umbria poate reflecta lumina ciudată a unei eclipse de soare care a avut loc în jurul timpului în care a fost realizată pictura. Căutați bucata minusculă de hârtie suflată pe un copac care poartă semnătura artistului.

„Portretul contesei d'Haussonville”, Jean Auguste DominiqueIngres

Contessa a fost o femeie eliberată pentru zilele ei, care a publicat cărți și eseuri. Deși a fost căsătorită la 18 ani, era cunoscută pentru independență.

În acest tablou din 1845, ea te trage atât de adânc spre ochii ei, încât s-ar putea să nu observi patul nefăcut în fundal. Calmul și rochia ei de mătase pot vorbi despre statutul ei aristocratic, dar senzualitatea din spatele gâtului ei reflectată în oglindă poate dezvălui adevărata privire a artiștilor.

„Nicolaes Ruts”, Rembrandt

Colecția Frick se mândrește cu patru tablouri de Rembrandt dintre care cel mai faimos este „Călărețul polonez”. Această pictură din 1631 a lui Nicolaes Ruts, un negustor care făcea comerț cu blănuri în Rusia, face cea mai puternică impresie. Mâna care ține o scrisoare pare să împingă drept prin suprafața întunecată a pânzei. Dacă arta olandeză nu a reușit să te intereseze în trecut, acest tablou îți poate schimba punctul de vedere pentru totdeauna.

„Sir Thomas Moore”, Hans Holbein

Una dintre deliciile Colecției Frick este modul în care picturile au fost aranjate pe pereți de către Frick însuși. Acest portret al lui Sir Thomas More de Hans Holbein în 1527 se află chiar peste șemineu față de inamicul său Thomas Cromwell.

Suprafața luminoasă și expresia reală vorbesc despre integritatea lui More. S-urile de aur de pe lanțul său de aur sunt simbolice pentru serviciul său față de rege și fac referire la motto-ul Souvent me souvenir, or, Think of me often. Acest tablou a fostprintre cele mai preferate piese ale lui Fricks din colecție.

„Ofițer și o fată care râde”, Vermeer

Cu doar 16 picturi cunoscute de Johannes Vermeer, Colecția Frick se mândrește cu două. Lumina eterică pentru care Vermeer este atât de faimos cade pe fața unei tinere care este adânc în conversație cu un ofițer.

O hartă a Țărilor de Jos atârnă pe peretele deasupra ei. Savanții dezbat semnificația acestei lucrări și dacă Vermeer a folosit o cameră obscura pentru a crea iluzia profunzimii.