10 clădiri minimaliste frumoase din întreaga lume

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-09 01:45

Arhitectura minimalistă se bazează pe linii curate, spații deschise și surse de lumină abundente, care demonstrează că reducerea unei clădiri la esența sa goală poate duce la extraordinar. Deși structurile minimaliste pot părea simple, formele geometrice și materialele expuse creează o experiență neașteptat de convingătoare pentru privitor. După cum a spus arhitectul de pionier Ludwig Mies van der Rohe, „Less is more.”

Minimalismul a apărut ca o mișcare arhitecturală la începutul mijlocului secolului, inspirată de școlile Bauhaus și De Stijl din anii 1920 și de estetica zen japoneză. De atunci, arhitecții de top au adoptat această abordare de design și și-au pus semnătura unică pe ea - de la pereții colorați ai lui Luis Barragán până la curbele albe ale lui Oscar Niemeyer.

Astăzi, modernismul minimalist continuă să capteze imaginația arhitecților din întreaga lume. În orașe precum Baku și Brasilia, veți găsi muzee, biserici și case inovatoare care arată ca și cum ar fi fost scoase dintr-un film științifico-fantastic. Bucurați-vă, în ordine cronologică, de 10 dintre cele mai uimitoare capodopere minimaliste din lume.

Pavilionul Barcelona (1929)

Mies van der Rohe a fost unul dintre primii arhitecți care au construit cadre simple care au prioritizat fluxul liber al spațiului, pe care el l-a descris drept „piele și oase”. În 1929, arhitectul de origine germană a făcut echipă cu Lilly Reich într-un proiect pentru Expoziția Internațională de la Barcelona. Vizitatorii au fost derutați de acoperișul plat lung și de pereții de sticlă ai Pavilionului, aranjați într-un spațiu continuu care a estompat linia dintre interior și exterior. Două bazine de apă stătătoare au adăugat senzația de ușurință. Van der Rohe a insistat să lase Pavilionul gol, cu excepția unei sculpturi din bronz a unei dansatoare și a câteva piese de mobilier special concepute – inclusiv iconicul scaun Barcelona din piele și crom.

Casa Barragán (1948)

Renumitul arhitect Luis Barragán și-a proiectat casa și studioul cu două etaje pentru a fi un refugiu minimalist senin. Spre deosebire de mulți moderniști care se bazează pe monocrom, el și-a înseninat Casa cu culori tradiționale mexicane. Barragán a construit pereți exteriori din beton tencuit și i-a vopsit pe unii în roz viu și portocaliu, creând o compoziție abstractă plăcută. În camera de zi, o scară din lemn în consolă pare să plutească până la tavanul în alt. Barragán și-a lăsat interioarele neaglomerate și a adăugat luminatoare și ferestre pentru a permite luminii naturale să pătrundă la orice oră din zi.

Muzeul de Artă Chichu (1992)

Arhitectul japonez Tadao Ando a vrut ca Muzeul Chichu să se îmbine perfect cu verdeața de altă lume a insulei Naoshima. Pentru a realiza acest lucru, a proiectat o structură care nu are exterior și se află aproape în întregime sub pământ. Dintr-o vedere de pasăre, singurele urme ale existenței lui Chichu sunt câteva contururi de pătrate, dreptunghiuri și un triunghi. Când oaspeții intră, se confruntă cu pereți de beton înalți, goi, care aruncă lumină și umbră în continuă schimbare. Ando a lăsat în mod deliberat spațiile goale pentru a sublinia sentimentul de neant. El a adaptat interioarele pentru a se potrivi cu câteva exponate permanente, inclusiv un spațiu luminos pentru nuferii lui Monet și o sală a tronului, asemănătoare cu extratereștrii, pentru sculpturile lui W alter de Maria.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Arhitectura bizară a lui Oscar Niemeyer arată ca ceva ce ai putea găsi pe o altă planetă. Arhitectul brazilian lucrează cu beton armat, pe care îl modelează în curbe organice jucăușe, albe. Muzeul de Artă Contemporană din Niemeyer arată exact ca un OZN gigantic, așezat pe o stâncă cu vedere la Golful Guanabara. Rampe roșii se înfășoară în jurul farfurii zburătoare, în timp ce ferestrele orizontale de 360 de grade oferă vederi spectaculoase ale Muntelui Sugarloaf și ale lui Hristos Mântuitorul. În interior, pereții și podelele înclinați ai muzeului formează decorul perfect pentru a vă încurca cu arta de avangardă.

Casa fără pereți (1997)

În anii 1990, Shigeru Ban din Japonia a proiectat mai multe case minimaliste „studiu de caz” care depășesc limitele a ceea ce definește o clădire. Poate cea mai nedumerită lucrare a sa este Wall-less House, care duce conceptul de „spațiu deschis” la extrem. Reședința lui Ban are un plan de etaj complet deschis, ceea ce înseamnă că nu există elemente despărțitoare și chiar și baia este la vedere. Cu toate acestea, a adăugat șine pentru panouri mobile pe care le puteți aluneca pentru a crea bariere fluide, temporare. Literal „gândind în afara casetei”, Ban a îndepărtat, de asemenea, cât mai mulți pereți exteriori posibil, bazându-se pe o singură curbă care merge de la podea la tavan.

Muzeul de Artă Islamică (2008)

I. M. Pei, arhitectul din spatele unor repere precum Luvru din Paris, și-a adus simplitatea semnăturii la Muzeul de Artă Islamică. Inspirându-se din fântâna unei moschei din secolul al XIII-lea, chinezo-americanul a vizualizat o piramidă delimitată, făcută din trepte albe, care urcau neregulat. Baza se extinde spre exterior și este străpunsă cu arcade simple de culoare gri: un design care este inconfundabil islamic, dar fără ornamente. Pei a plasat muzeul cu cinci etaje peste marginea promenadei din Doha, făcând să pară că s-ar ridica din apă. Interiorul este la fel de maiestuos, în special un atrium în alt cu cupolă, care revarsă lumină peste o scară dublă curbată și un podea octogonală.

Centrul Heydar Aliyev (2012)

Arhitectul anglo-irakian Zaha Hadid este renumită pentru curbele futuriste care curg. Unul dintre cele mai bune exemple ale viziunii sale distincte este Centrul Heydar Aliyev din Baku. Spărgând de orizontul dur al orașului sovietic, ea a transformat sala de conferințe și spațiul cultural într-o cornua abundentă albă care se topește. Carcasa minimalistă a lui Hadid se ridică de la pământ și conturează clădirea în valuri mari. Ea a învăluit și spațiile de evenimente cu forme ondulate; Sala de concert orbitoare a lui Hadid are rânduri curbe care par să curgă până în tavan în pliuri continue.

Sf. Biserica Moritz (2013)

Bisericile catolice sunt de obicei spații împodobite pline de relicve, dar britanicul John Pawson a inversat scenariul. Îndepărtând toată culoarea și dezordinea din St. Moritz, el a sporit sentimentul de putere spirituală brută. Înființată în urmă cu aproape o mie de ani, biserica germană a fost devastată de incendii, bombardamente și diverse reconstrucții. Pawson a refăcut podelele și altarul în calcar alb și a așezat onix peste ferestre pentru a difuza lumina soarelui într-o strălucire cerească. Rezultatul este un studiu în alb pur, rupt doar de strane de lemn colorate întuneric și o selecție atentă de statui sfinte sub arcade rotunjite.

Museu do Amanhã (2015)

Muzeul de Mâine din Santiago Calatrava-o colecție deexpoziții despre știință și viitor – arată în mod potrivit ca o navă spațială albă care plutește deasupra golfului. Acoperișul în consolă arată ca o aripă schelet înclinată, cu modele decupate inspirate de floarea de bromeliadă. Arhitectul spaniol a înconjurat partea din spate a clădirii cu un bazin lung de reflexie, suprafața fiind spartă doar de o statuie a unei stele Frank Stella. Privit prin ferestrele mari, este ușor să-ți imaginezi că plutești pe apă sau în spațiu.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito este vizionarul din spatele Muzeului Internațional de Artă Barocă. Clădirea întinsă a arhitectului japonez arată ca o serie de pânze curbate din beton alb, oglindite de apă. La prima vedere, minimalismul abstract al lui Ito pare să nu aibă nicio legătură cu arta ornamentată din secolul al XVII-lea găsită în interior. Cu toate acestea, dacă te uiți mai atent, s-ar putea să observi că formele ondulate aduc un omagiu fațadelor lui Francesco Borromini. Labirintul de camere al muzeului este legat de același contrast de lumină și întuneric care i-a fascinat pe artiștii baroc. În curte, o fântână circulară învolburată imită fluxul dramatic de apă găsit în multe lucrări din secolul al XVII-lea.