LA este în sfârșit gata pentru apariția în prim plan

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-09 01:41

La aproape două secole după ce inventatorul francez Louis Le Prince a capturat calul în galop al lui „Roundhay Garden Scene” în ceea ce avea să devină cel mai vechi film care a supraviețuit și la nouă ani după Academia de Arte și Științe Cinematografice (AKA Oscar) a anunțat planuri de a construi o vitrină stelară pentru istoria showbiz-ului, Los Angeles, începând cu 30 septembrie, are în sfârșit un muzeu de film adecvat.

„Contează pentru Los Angeles să aibă acest muzeu al filmului”, a declarat actorul Tom Hanks reporterilor într-o zi de avanpremieră. Hanks, un membru al consiliului de administrație, a condus strângerea de fonduri împreună cu Annette Bening și președintele W alt Disney Co., Bob Iger. „Știm cu toții că filmele se fac peste tot în lume și există și alte orașe cu muzee de film, dar cu tot respectul într-un loc precum Los Angeles, creat de Academia de Film, acest muzeu trebuie să fie într-adevăr Partenonul. de astfel de locuri."

Muzeul de Film al Academiei a trecut mult timp. De fapt, încercarea de a adăposti suveniruri și de a celebra forma de artă și cei care o creează sub un singur acoperiș în orașul industrial cel mai asociat cu ea a fost scrisă în originalul academiei de 94 de ani. Cartă. Dar, la fel ca o producție problematică, a fost afectată de depășiri de buget, porniri false, întârzieri în construcție, viziuni concurente, controversele OscarsSoWhite și MeToo, date de deschidere ratate și o pandemie globală.

„Aceasta este o formă de artă pe care am vrut să o sărbătorim și să o păstrăm de la început”, a declarat Dawn Hudson, CEO-ul Academiei, pentru USA Today. „Creăm un spațiu în care te cufunda complet în filme. Nu a fost o ecuație simplă de rezolvat. A durat câțiva ani, dar am rezolvat-o.”

Soluția a ajuns să fie un complex Museum Row, cu șapte etaje, de 484 de milioane de dolari, de 300.000 de metri pătrați, format din două clădiri: fostul magazin May Co., în stil modern modern din 1939, și noul 26. - sferă de milioane de lire sterline, beton și sticlă, care deține un teatru de 1.000 de locuri și o terasă cu vedere la semnul Hollywood proiectat de arhitectul câștigător al premiului Pritzker Renzo Piano, cunoscut pentru Centrul Pompidou din Paris, Shard din Londra și New York Muzeul Whitney de Artă Americană. Pictograma arhitecturală instantanee, deja supranumită Steaua Morții, spre nemulțumirea lui Piano, se află lângă Muzeul de Artă al Județului Los Angeles (LACMA) și peste Bulevardul Wilshire, față de Muzeul Automobile Petersen din cartierul Miracle Mile.

Perchezindu-și biblioteca extinsă, depozitele de studio și unitățile de depozitare ale membrilor săi puternici și bogați, cum ar fi regizorul Steven Spielberg, care a împrumutat una dintre posesiunile sale prețioase, o sanie originală cu Rosebud de la „Citizen Kane”, academia a strâns ceea ce etichetează cel mai multcolecție extinsă de articole legate de film din lume. Se mândrește cu mai mult de 13 milioane de fotografii, 67.000 de postere, 137.000 de piese de artă de producție, recuzită și costume și, bineînțeles, cu un hol cu statuete autentice de Oscar strălucitoare.

Expoziția principală captivantă, Stories of Cinema, este împărțită în galerii care evidențiază diferite părți ale procesului de realizare a filmului, inclusiv scenariul, costumația și decorul, coafura și machiajul, cinematografia, montajul, amestecarea sunetului, scorul și animația prin sunet de la experți înșiși, clipuri de film, teste reale de ecran, muzică, lucrări de artă, recuzită și costume. De asemenea, are camere care evidențiază filme și regizori semnificativi, care se vor roti. Lista de deschidere cuprinde „Citizen Kane”, directorul de fotografiat mexican Emmanuel Lubezki, „Femeile reale au curbe”, Bruce Lee, editorul Thelma Schoonmaker și legenda filmului afro-american Oscar Micheaux, care a fost în spatele multor filme de rasă controversate.

Alte galerii aflate sub această umbrelă includ o istorie a Premiilor Academiei, o colaborare cu un regizor (obiectul de deschidere este Spike Lee) și reflecții despre modul în care filmele și Hollywood-ul pot influența societatea, modela conștientizarea publicului și poate ajuta la instigarea schimbării.. Cariera regizorului Pedro Almodovar este studiată și într-o altă instalație. Instrumentele comerțului - felinare magice, zoetropi, proiectoare etc. - sunt explorate într-o altă secțiune.

Cele mai faimoși sunt reprezentați, cu siguranță, dar academia face o treabă excelentă în a sublinia vocile diverse, subreprezentate și adesea trecute cu vederea și munca lor. De asemenea, încearcă să-și transmită negii și toată istoria. De exemplu, instalația de machiaj arată metodele blackface și yellowface utilizate în anii 1930 și 1940.

„Acesta este un loc pentru a afla despre istoria filmului”, a declarat directorul și președintele muzeului Bill Kramer pentru CNN. „O mare parte din trecutul nostru nu este un mare rasism, opresiune și sexism. Așa că, în timp ce sărbătorim arta și artiștii, dorim, de asemenea, ca oamenii să găsească un spațiu sigur pentru a avea conversații mai complicate și pentru a ne crea noul viitor împreună.."

La deschidere este și prima retrospectivă semnificativă și extinsă a legendei animației Hayao Miyazaki în afara Japoniei sale natale și proiecțiile corespunzătoare ale capodoperelor sale. Galeria Hurd oferă în prezent un reflector asupra artei fundalului și va avea loc deschiderea „Regeneration: Black Cinema 1898-1971” în 2022.

Peppered sunt amintiri de film autentice foarte recunoscute, care vor gâdila cu siguranță fantezia oricărui iubitor de cinema, inclusiv papucii de rubin ai Dorothy, machetele din „Frozen”, scenariul adnotat „To Kill A Mockingbird” de Gregory Peck, un cap animatronic Terminator, pe fundalul Muntelui Rushmore „North by Northwest”, animatorul Disney FrankBiroul de desen vechi al lui Thomas, C-3PO, halatul lui Dude, ținuta de războinic al lui Okoye din „Black Panther” și un model de Jaws la mărime normală, care stă la pândă deasupra scărilor rulante.

„Este strălucitor, nou și enorm și este plin de idei și vise de aproximativ 125 de ani și experiențe cinematografice care-i schimbă viața”, a declarat actorul Anna Kendrick la evenimentul de presă de deschidere.

Celele teatre ale muzeului vor găzdui proiecții de filme și retrospective tematice precum Oscar Frights! (filme de groază în cinstea Halloween-ului pe tot parcursul lunii octombrie), o sărbătoare a femeilor compozitoare și filmele prolificului regizor indian Satyajit Ray, întrebări și răspunsuri, evenimente orientate spre familie și programe educaționale.

Simularea Oscars Experience transportă oaspeții în cea mai mare noapte de la Hollywood și le permite să-și audă numele, să treacă pe scena Dolby Theatre și să le accepte premiul. Și vor primi un videoclip care surprinde totul. (Pentru că ați deținut cu adevărat un Oscar dacă nu postați despre el?) Complexul găzduiește și un magazin de cadouri și restaurantul lui Fanny.

Accesibilitatea a fost un factor important la crearea muzeului. Unele inițiative includ scaune cu rotile manuale gratuite, ghiduri braille și cu litere mari, ghiduri audio gratuite în aplicația mobilă, dispozitive de descrieri audio, interpretare ASL pentru programe și tururi (solicitați cu cel puțin trei săptămâni în avans). Animalele de serviciu purtate în lesă sunt binevenite. Calm Mornings prezintă muzeul înainte de orele de deschidere cu sunet și iluminare moderată pentru motive de stimulare senzorială. Pentru mai multe informații despre accesibilitate, consultațiaceastă pagină.

Deschis 365 de zile pe an, rezervările de intrare programate trebuie făcute în avans online. Biletele costă 25 USD pentru adulți, 19 USD pentru seniori (62+) și 15 USD pentru studenți. Vizitatorii cu vârsta de 17 ani și sub sunt gratuite, la fel ca membrii și deținătorii de card EBT din California. Experiența Oscars este un extra și opțional de 15 USD de persoană. De asemenea, programele și proiecțiile necesită bilete separate.

Pentru a intra, este necesară dovada vaccinării sau un test COVID-19 negativ efectuat cu până la 72 de ore înainte de sosire. Conform politicii departamentului de sănătate al județului LA, toți vizitatorii cu vârsta de doi ani în sus trebuie să poarte măști în interior.