Cele mai bune galerii de artă din New York

2025 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-23 16:02

Scena de artă a orașului New York este legendară și nu este doar retrogradată în renumitele muzee ale orașului. Numeroasele galerii de artă din New York sunt unele dintre cele mai bune locuri pentru a vedea cele mai recente lucrări ale unora dintre cei mai creativi artiști ai lumii, inclusiv multe care sunt greu de găsit într-un muzeu. Expunând o gamă largă de medii, stiluri și artiști din întreaga lume, galeriile de artă din New York sunt ideale pentru a ține pasul cu lumea dinamică a artei și a designului. Multe galerii sunt concentrate în cartierul Chelsea, dar Tribeca a devenit recent un focar pentru galerii și există și câteva în Upper East Side și în Brooklyn. Cel mai bun din toate? Indiferent dacă răsfoiți pentru a cumpăra sau doriți doar să vedeți artă evocatoare, aproape toate galeriile din New York sunt gratuite.

David Zwirner

Una dintre cele mai bune galerii Blue Chip Chelsea, David Zwirner este o vizită obligatorie pentru artiști de renume precum Ad Reinhardt, Donald Judd, Dan Flavin, Paul Klee, Diane Arbus, Bill Traylor și Richard Serra. În zilele noastre, poate fi cel mai bine cunoscut pentru că a adus camerele infinite Instagrammable ale lui Yayoi Kusama la New York, prima dată în 2017. David Zwirner a început în Soho în 1993 șia crescut la două locații Chelsea, una în Upper East Side și avanposturi în Paris, Londra și Hong Kong.

Gagosian

Piatra de temelie a scenei galeriilor de artă contemporană Chelsea, Larry Gagosian și-a început galeria omonimă acolo în 1985, după succesul din Los Angeles. El a ajutat la lansarea carierei multor artiști moderni, inclusiv John Currin, Willem De Kooning, Roy Lichtenstein și Damien Hirst și este un fidel al scenei artei moderne. Gagosian are în prezent două galerii masive în Chelsea, două în partea de sus a orașului pe Madison Avenue și alta pe Park Avenue. În afara orașului New York, există Gagosians în Los Angeles, Londra, San Francisco, Paris, Roma, Basel, Geneva, Atena și Hong Kong.

Canada

Cu sediul inițial în Chinatown, această galerie nouă s-a mutat recent într-un spațiu nou din Tribeca, parte a afluxului recent de galerii în acel cartier. Canada a fost fondată în 1999 de Phil Grauer împreună cu soția sa, Sarah Braman, împreună cu Wallace Whitney și Suzanne Butler (toți sunt artiști, ceea ce este oarecum o raritate pentru galeristele). Un pic rebelă pe scena galeriilor, Canada este cunoscută pentru că susține artiștii mai puțin cunoscuți și că încalcă regulile nerostite ale lumii artei. Printre artiștii care au avut expoziții anterioare se numără Samara Golden, Jason Fox și Lily Ludlow.

Lévy Gorvy

Galleristul Dominique Lévy și-a deschis galeria în 2012 și în 2017 a făcut echipă cu Brett Gorvy, fost președinte și șefde artă postbelică și contemporană la Christie’s, pentru a forma Lévy Gorvy, dedicat artei postbelice, moderne și contemporane. Pe lângă spațiul Upper East Side, există locații și în Londra și Hong Kong. Duo-ul reprezintă artiști și moșii de artiști precum Alexander Calder, Chung Sang-Hwa, Frank Stella și Karin Schneider.

Gordon Robichaux

Acest spațiu unic de pe Union Square, fondat de artiștii Sam Gordon și Jacob Robichaux, depășește limitele a ceea ce poate fi o galerie. Promovează artiștii în curs de dezvoltare prin expoziții, spectacole, lecturi, magazine și publicații. De exemplu, în noiembrie 2019, s-au asociat cu Alisa Grifo și Marco ter Haar Romeny pentru a readuce un pop-up al magazinului/galeriei lor foarte iubit, hipercurat, KIOSK-a SoHo Icon, până când acesta s-a închis în 2015.

James Cohan

James Cohan și-a deschis prima galerie în 1999 pe West 57th Street, prezentând lucrările timpurii ale artiștilor londonezi, Gilbert & George. În 2002, galeria s-a mutat la Chelsea, iar în 2015 a deschis o a doua locație în Lower East Side. Douăzeci de ani mai târziu, în 2019, Cohan s-a mutat din Chelsea în Walker Street din Tribeca, care devine rapid un nou centru de galerie în New York. Opriți-vă pentru a vedea lucrările unor artiști precum Grace Weaver, Yun-Fei Ji și Firelei Báez, care au avut recent o expoziție individuală la Studio Museum din Harlem.

A. I. R. Galerie

Prima galerie cooperativă exclusiv feminină din SUA și una dintre primele galerii din Soho, A. I. R. Galeriea fost lansată în 1972 de 20 de co-fondatori ca organizație de artă nonprofit care sprijină femeile artiste. Deși a avut multe case, astăzi galeria se află în DUMBO, Brooklyn, și expune lucrările a sute de femei artiste în fiecare an și, de asemenea, găzduiește evenimente, prelegeri și simpozioane despre feminism, artă și multe altele. Helene Brandt, Kadie Salfi și Joan Snitzer sunt doar câteva dintre femeile care și-au arătat munca acolo.

Pioneer Works

Un centru cultural condus de artiști în Red Hook, Brooklyn, Pioneer Works a fost fondat de artistul Dustin Yellin în 2012 ca organizație nonprofit. Mai mult decât o simplă galerie (deși este și asta), clădirea din cărămidă roșie în care locuiește Pioneer Works datează din 1866, când era o fabrică. Astăzi, vizitatorii vor găsi un laborator de tehnologie cu imprimare 3D, un laborator de mediu virtual pentru producția VR și AR, un studio de înregistrări, un laborator media pentru crearea și diseminarea conținutului, o cameră întunecată, grădini, un studio de ceramică, o presă, o librărie, și galerii multiple. Pioneer Works găzduiește un program rotativ de expoziții, discuții științifice, spectacole muzicale, ateliere și alte programe publice gratuite.

Galeria Miles McEnery

Specializată în arta contemporană postbelică, Galeria Miles McEnery a apărut din Ameringer | McEnery | Yohe, care a fost lansat în 1999. Miles McEnery a fost partener și director general. Acea galerie s-a mutat de pe strada 57 la Chelsea în 2009, iar astăzi funcționează sub numele de Galeria Miles McEnery. În 2017, galeria a fost renovată iar în 2018 aa doua locație a fost deschisă în apropiere. Reprezintă aproximativ 30 de artiști, printre care David Huffman, Emily Mason, Guy Yanai și Ryan McGinnis.

Perrotin

La fragedă vârstă de 21 de ani, Emmanuel Perrotin și-a fondat prima galerie la Paris, de unde este. De atunci, a deschis 18 spații, inclusiv un avanpost din New York. Lansată pentru prima dată pe Upper East Side în 2013, în 2017 galeria s-a mutat în locația sa actuală, mai mare, în Lower East Side. Cu 25.000 de metri pătrați cu care să te joci, Perrotin expune artă care depășește limitele într-un spațiu plin de lumină de la artiști contemporani precum Chen Fei, Emiyl Mae Smith și Paola Pivi.

Galeria Gladstone

Înființată de comerciantul de artă Barbara Gladstone când avea 40 de ani, Gladstone Gallery are în prezent două galerii Chelsea - una cu un luminator masiv cu lumină naturală excelentă - precum și una la Bruxelles. Reprezentând peste 50 de artiști, vizitatorii ar putea vedea lucrări ale unor oameni precum Richard Prince, Robert Mappelthorpe, Matthew Barney și Elizabeth Peyton. Gladstone este, de asemenea, cunoscut pentru producerea mai multor filme ale lui Barney.

Galeria Kasmin

Fondată în Soho în 1989 de Paul Kasmin, Galeria Kasmin sa mutat la Chelsea în 2000, înaintea curbei. Astăzi, galeria sa emblematică se află într-o clădire uimitoare, cu un spațiu de galerie de 3.000 de metri pătrați și o grădină cu sculpturi de 5.000 de metri pătrați, pe acoperiș, vizibilă pentru trecătorii de pe High Line. Aceastaare si doua spatii mai mici in apropiere. Max Ernst, Robert Motherwell, Roxy Paine, Lee Krasner, David Hockney și Robert Indiana sunt doar câțiva dintre artiștii care au expus lucrări acolo.