Top 15 filme plasate la Paris: clasic & filme recente

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-09 01:57

Ce modalitate mai bună de a vă pregăti pentru o excursie în Orașul Luminii decât vizionarea unor filme bune plasate la Paris? Fie că vi se pare că aceste filme sunt emoționante, amuzante sau inspiratoare, veți aprecia diversele perspective ale capitalei franceze, văzute prin ochii fiecărui regizor și prin lentilele directorului de imagine. Am ales o selecție de filme clasice și mai recente pentru a vă bucura de vizionare. Și chiar dacă nu puteți ajunge în oraș prea curând, să vă așezați pe spate și să profitați de câteva dintre acestea poate fi o modalitate excelentă de a experimenta Parisul fără a părăsi camera de zi.

Un american la Paris

Dintre toate filmele plasate la Paris, acest muzical clasic MGM surprinde cel mai bine romantismul orașului de după cel de-al Doilea Război Mondial, când americanii erau îndrăgiți pentru că au câștigat războiul și un tip putea trăi o viață bună cu doar câteva centime. Multitalentatul Gene Kelly joacă rolul unui soldat care își schimbă uniforma pentru o haină de artist, pictează într-o mansardă și se îndrăgostește de Leslie Caron.

Vezi-l pentru decorurile sale suprarealiste, de vis ale orașului și râului Sena, precum și dansurile incredibile de la vedetele principale. Filmul a câștigat șase premii Oscar, inclusiv cel mai bun film și cel mai bun filmScenariul. Muzica emoționantă a fost compusă de George Gershwin.

Înainte de apus

În filmul anterior al lui Richard Linklater „Before Sunrise”, Julie Delpy și Ethan Hawke se întâlnesc într-un tren în Viena și se conectează instantaneu. Ei coboară în aceeași stație și se plimbă toată noaptea, discutând despre dragoste, dragoste, politică și speranțele lor pentru viitor. Aceștia sunt de acord să se reîntâlnească la Viena peste șase luni, dar nu își țin promisiunea.

Drumurile lor se încrucișează din nou la Paris nouă ani mai târziu, la o semnătură de cărți organizată într-una dintre cele mai emblematice librării de limbă engleză din oraș. Ei reia conversația de unde au plecat, aducându-se la curent cu ceea ce s-a întâmplat în viața lor de când s-au cunoscut. Încordați, vorbăreți, tachinatori, străbat Parisul și reînvie fosta lor scânteie.

Filmul luxuriant realist duce spectatorii într-o călătorie prin unele peisaje pariziene familiare, în timp ce protagoniștii stau într-o cafenea, plutesc pe o barcă de croazieră Bateaux Mouche și se plimbă prin grădini și alei romantice.

Breathless

Icoane cool, Jean-Paul Belmondo și Jean Seberg joacă îndrăgostiți nefericiți în acest film de caper care este atât o dramă criminală, cât și unul dintre filmele care au început genul cunoscut sub numele de cinematograful francez New Wave.

Michel a furat o mașină și a ucis un polițist și îi cere Patriciei -- o tânără americană care studiază la Paris și vinde International Herald Tribune pe Champs-Elysées -- să fugă cu el în Italia. Dar poliția îi urmărește urmele.

Dincolo de intriga, acest set de film din 1960stiluri pentru orice, de la imaginea francezului fumător sofisticat până la părul șic, tuns la femei. Pe lângă faptul că arată locații din Paris în alb-negru pe o coloană sonoră jazz, include o scenă lungă din mijloc, plină de conversații aparent aleatorii și stupide.

Filmul este regizat de inovatorul Jean-Luc Godard, considerat a fi un autor cu un ochi distinctiv și o metodă de îmbinare a imaginilor și a sunetelor, cu efect ocazional de zdrobire.

Miezul nopții la Paris

Această comedie romantică este scrisoarea de dragoste a lui Woody Allen către Paris și îi are în rolurile principale pe Owen Wilson și Rachel McAdams în rolul unui cuplu logodit care vizitează Parisul cu părinții lui McAdams.

Filmul se transformă în fantezie pe plimbările lungi, de noapte ale lui Wilson, când intră în Parisul anilor 1920, populat de oameni ca Zelda și Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein și alte vedete ale epocii. Urmează aventurile și, în curând, personajul lui Wilson își ține evidența trecutului, prezentului și viitorului. Este o călătorie înapoi în timp care pune la îndoială înțelepciunea și valoarea nostalgiei pentru epoci trecute - și este printre cele mai bune filme din perioada ulterioară a lui Allen. Priviți-o pentru fotografiile sale nocturne oarecum idealizate ale capitalei, la lumina scăzută a lămpii și împotriva coloanei sonore obișnuite de jazz a lui Allen.

2 zile în Paris

Acest film din 2007 regizat de starul „Before Sunset” Julie Delpy este o privire hilară asupra a ceea ce se întâmplă atunci când un membru al unui cuplu binațional este forțat să se adapteze la cultura și orașul natal al celuil alt. Are rolul lui Delpy în rolul lui Marion, un fotograf parizian care locuiește acum la New York.și Adam Goldberg în rolul iubitului ei, Jack, care vizitează Franța pentru prima dată și constată că aceasta aruncă o lumină nouă și dură asupra relației.

Dialogul rapid, întâlnirile amuzante dintre părinții boemi ai lui Jack și Marion și numeroasele fotografii ale Parisului contemporan fac ca filmul să merite vizionat de mai multe ori. O scenă lungă și memorabilă îl are pe cupl ceartă și rătăcind pe străzile aglomerate din jurul Canalului St-Martin din Paris, în timpul evenimentului muzical anual de vară cunoscut sub numele de La Fete de la Musique.

Cléo De la 5 la 7

În timp ce mulți critici văd „Breathless” lui Godard ca fiind capodopera dominantă a cinematografiei franceze New Wave, acest film magnific de la Agnès Varda a început, fără îndoială, tendința către dialog jucăuș, divagator, utilizarea ciudată a sunetului și imaginii și realist, dar artistic de lungă durată. fotografii din viața urbană.

Amplasat la Paris la începutul anilor 1960, filmul o urmărește pe eroina Cléo, o tânără cântăreață aspirantă, în timp ce își trece prin ziua la Paris. Urmărește doar două ore din viața ei, de la un magazin de pălării la apartamentul ei, de la un drum lung pe străzile orașului, la un spital și apoi la parcul Montsouris de lângă Montparnasse. În parc, ea are o întâlnire întâmplătoare cu un soldat care îi schimbă perspectiva asupra vieții.

Aceasta este o bijuterie pe care mai mulți iubitori de film ar trebui să-și ia timp să o vizioneze. Iar fotografiile din viața pariziană din anii '60 sunt pur și simplu de neuitat.

La Cage aux Folles

Vândut într-o cutie cu remake-ul său hilar american The Birdcage,versiunea anterioară în franceză spune povestea unui cuplu de bărbați de același sex -- un interpret de drag și proprietar de club de noapte -- care trăiește în orașul bogat Saint-Tropez, pe Riviera.

Fiul proprietarului clubului de drag este pe cale să se logodească cu fiica unui politician ultra-conservator și le cere cuplului să „pase” drept drept pentru a-și întâlni socrii. Michel Serrault în rolul lui Albin este zgomotos în original și merită să vedeți cele două filme unul lângă altul. În ciuda unui complot care probabil că nu ar zbura într-un film realizat astăzi, ambele filme evidențiază momente de mare tandrețe și dragoste între bărbați.

Camille Claudel

Nu a fost ușor să fii un artist care s-a întâmplat să fie și o femeie în Franța de la începutul secolului, totuși apreciata sculptoare Camille Claudel a ars de dorința de a crea. Marele Auguste Rodin a fost mentor, apoi i-a devenit iubit. Ea a făcut model pentru el și au lucrat împreună pe comisioane.

Tulpina s-a dovedit prea mare pentru ea și a înnebunit. Acesta nu este cel mai romantic film, dar relația furtunoasă dintre cei doi este captivantă. Actrița franceză Isabel Adjani, care l-a interpretat pe Claudel, a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță datorită rolului, iar regizorul Bruno Nuytten a câștigat un premiu César francez pentru filmul său de debut.

Amelie

Criticii au fost împărțiți dacă acest film despre o gamine parizian capricios cu o imaginație hiperactivă era romantic și fermecător, sau pur și simplu nerealist și zaharis. Oricum ar fi, merită urmărit pentru a trage propriile concluzii.

Asezat în principal pe înălțimile deluroase ale Montmartre,Filmul semi-suprarealist al regizorului Jean-Pierre Jeunet o urmărește pe Amélie în timp ce încearcă să dezvăluie un mister romantic, orașul lucrând ca partenerul ei ciudat la vânătoare. O coloană sonoră încântătoare a lui Yann Tiersen este acum sinonimă cu spiritul orașului pentru unii și poate fi distractiv să identifici reperele Montmartre din film pentru a le vizita sau a revedea.

Cele 400 de lovituri

Acest debut de regizor din 1959 al celebrului regizor francez Francois Truffaut este considerat o capodoperă pentru portretul său al unui copil parizian tânăr, tulburat din clasa muncitoare, care se pune în tot felul de necazuri.

Este primul dintr-o serie lungă de filme despre protagonistul fictiv Antoine Doinel și l-a catapultat pe actorul de atunci, Jean-Pierre Léaud, într-o viață de celebritate. Interpretarea sa despre tânărul delincvent, dar precoce, Antoine este una dintre cele mai memorabile spectacole ale secolului al XX-lea, iar fotografiile din Parisul de la sfârșitul anilor 1950 sunt cele pe care probabil că nu le vei uita prea curând. Scena finală este considerată una dintre cele mai emblematice ale cinematografiei franceze.

Fața amuzantă

Rivalându-se cu „An American in Paris” pentru titlul de cel mai bun muzical de la Hollywood situat în capitala Franței, acest blockbuster din 1957 al regizorului Stanley Donen dă startul pictogramelor Audrey Hepburn, Fred Astaire și Kay Thompson.

Muzica de la maeștrii George și Ira Gershwin adaugă enorm la bucuria de a viziona acest film clasic, în timp ce portretizarea lui Hepburn ca unproprietarul de librărie timid, boem, recrutat de un fotograf de modă (Astaire) este fermecător și surprinzător de modern. Decorurile elaborate și fotografiile live de la Paris arată orașul printr-o lentilă technicolor strălucitoare și romantică.

Moulin Rouge

Un musical caleidoscopic de Baz Luhrmann cu Nicole Kidman și Ewan McGregor în rolurile principale, Moulin Rouge evocă celebrul club de noapte parizian de la sfârșitul secolului al XX-lea, folosind imagini uimitoare și sunet anacronic pentru a atrage publicul modern.

Povestea de dragoste dintre poet/duce (McGregor) și curtezana (Kidman) este somptuos jucată și filmată, deși sfidează credulitatea. John Leguizamo în rolul excentricului artist parizian și pasionat al vieții de noapte Henri de Toulouse-Lautrec este o încântare suplimentară. La fel ca Amélie, înfățișează Parisul într-un mod febril, deloc realist, și tocmai asta îl face atât de atrăgător și ușor pentru ochi.

La Vie en Rose

Indiferent dacă ești sau nu fan al cântăreței clasice Edith Piaf, acest film biopic cu Marion Cotillard în rol principal și regizat de Olivier Dahan este fascinant pentru portretul său al iconului francez cunoscut la nivel local sub numele de „Le Mome”. copil).

Cinematografie luxuriantă, o portretizare ciudată și solicitantă din punct de vedere fizic a lui Piaf, care se întinde de la anii ei mai tineri și până la următorii ani și o intriga sfâșietoare fac din acesta un film bio care pare mai degrabă autentic decât conservat și formulatic. Imagini cu Piaf trecând de la tinerețea ei muncitoare din Belleville la legendara eispectacolele din teatrele pariziene pline sunt atât inspirate, cât și captivante vizual.

Hotel du Nord

Acest film alb-negru din 1938 al regizorului francez Marcel Carné nu este deosebit de cunoscut, cu excepția cinefililor dedicați. Cu toate acestea, este un exemplu extraordinar de timpuriu al realizatorilor de film care reconstruiesc străzile Parisului pe platourile de filmare, cu mult înainte ca filme precum „Un american la Paris” să facă același lucru.

Cu Anabella Arletty și Louis Jouvet, filmul poartă numele unui hotel real cu același nume, situat pe malul Canalului St-Martin (unul al cărui bar și restaurant rămâne un loc popular pentru viața de noapte pentru aceasta zi). Înfățișează un cuplu cu un pact de sinucidere și nenorocirile care urmează ca urmare a acordului lor. Canalul tradițional de transport maritim și străzile din jurul lui au fost reconstruite în mod elaborat pentru platoul filmului și rămân impresionante.

Ratatouille

Am fi neglijenți dacă nu am include acest film animat îndrăgit de la Pixar pe lista noastră. Este povestea unui extraordinar șobolan de canalizare parizian pe nume Rémy, care se trezește inspirat de bucătăriile pe care le trage în mod regulat pentru a deveni el însuși bucătar.

Nenumăratele sale fapte incredibile, inclusiv realizarea unei farfurii rafinate dintr-un anumit fel de mâncare provensal francez, care cucerește inima unui critic infam culinar, formează inima acestui film fermecător. Vedeți-o pentru reconstrucția animată elaborată a Parisului, de pe malurileSeine până la cafenelele de pe trotuar. Vocea este încântător de sinceră și adesea destul de amuzantă.