Artistul Guy Stanley Philoche despre „Hopping” la muzee, „Being a Beach Bum” și „Loving New York”

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-09 01:41

Dedicăm articolele noastre din noiembrie artei și culturii. Cu instituțiile culturale din întreaga lume în plină desfășurare, nu am fost niciodată mai încântați să explorăm frumoasele biblioteci ale lumii, cele mai noi muzee și expoziții interesante. Citiți mai departe pentru povești inspiratoare despre colaborările artiștilor care redefinesc echipamentul de călătorie, relația complicată dintre orașe și arta spontană, modul în care cele mai istorice situri din lume își mențin frumusețea și un interviu cu artistul mixed media Guy Stanley Philoche.

Artistul de tip mixed media Guy Stanley Philoche s-a bucurat de un val de zgomot în lumea artei pentru picturile sale puternic texturate, abstracte, lăudându-se cu fani și colecționari ai celebrilor George Clooney și Uma Thurman. Philoche, născut în Haiti, care acum numește New York-ul acasă, a făcut, de asemenea, titlul de atenție pentru activismul său comunitar, cumpărând peste 150 de lucrări de artă de la artiști care se străduiau să-și facă rostul în timpul pandemiei și chiar dând unul dintre picturile sale, apreciate. la 110.000 USD, gratuit la un colț de stradă din East Harlem. „Nu cred că arta este doar pentru bogați și pentru elită”, a spus Philoche. „Toată lumea ar trebui să aibă acces la artă.”

În ajunul celei mai noi colecții a lui,„NY I Still Love You”, dezvăluit la Art Miami din această lună, Philoche a vorbit cu TripSavvy despre felul în care orașul său natal, New York City, îi inspiră munca, muzeele sale preferate din întreaga lume și dragostea lui pentru Home Depot..

Ce te-a inspirat mai întâi să te apuci de artă?

Dragostea mea pentru artă a început cu adevărat prin a merge la muzee în liceu. Atunci mi-am dat seama că asta vreau să fac cu restul vieții mele. Îmi place să spun că am avut Oprah-ul meu "A ha!" moment în care am fost pentru prima dată la MoMA. Am spus: „Doamne, asta vreau să fac.”

Care sunt muzeele tale preferate în afara New York-ului? Există locuri pe care le acordați prioritate atunci când călătoriți?

De fiecare dată când călătoresc, primul lucru pe care îl fac întotdeauna este să vizitez un muzeu. Îmi place Tate, Luvru, Muzeul Rubell din Miami. Și în Los Angeles, îmi place MoCA.

Există destinații din întreaga lume pe care îți place să le vizitezi pentru inspirație?Sunt cu siguranță un vagabond de plajă, așa că ador insulele. Nu e nimic ca să cobori la Tulum și să fumezi un trabuc și să bei niște mojito și să te decompresi. De asemenea, îmi place să merg la Paris și să mă reconectez cu rădăcinile mele de acolo. Și călătoresc mult la Palm Beach și Nantucket pentru muncă, ceea ce îmi place.

Ai sediul în New York City. Care sunt unele locuri din oraș care te inspiră?

Totul mă inspiră în New York. Locuiesc în Harlem și simt că sufletul orașului curge cu adevărat prin Harlem. Mă inspir doar să merg pe stradă, să mă uit la opanou publicitar sau o etichetă de graffiti pe care cineva a etichetat-o în metrou. Chiar și oamenii sunt inspiratori.

Noua ta colecție, care va debuta la sfârșitul acestei luni, se intitulează „NY I Still You Love You”. Îmi imaginez că New York a fost o inspirație majoră pentru asta

Este practic scrisoarea mea de dragoste către New York City. Dacă ai plecat din New York, te va face să spui: „Doamne, îmi este foarte dor de oraș”. Dacă încă ești aici, vei spune: „Da, de aceea iubesc acest oraș”. Să recunoaștem, a trăi în New York este ca și cum ai fi într-o relație abuzivă. Această nouă serie surprinde tot ce este bun, rău și urât, dar, în cele din urmă, de ce New York City este unul dintre cele mai mari orașe din lume.

Cum v-ați menținut energia creativă în ultimele 18 luni?

Ei bine, când a avut loc pandemia, am petrecut cea mai mare parte din ea în trei locuri: apartamentul meu, studioul meu și Home Depot. [Râde] Toate magazinele de artă au fost închise complet și nu am putut obține pânză sau altceva, așa că am petrecut mult timp mergând la Home Depot, cumpărând vopsea de casă, cumpărând pensule, cumpărând panou de masonit. La acea vreme, toată inspirația mea a venit din antrenamentul afară, pictat în atelierul meu și mergând la Home Depot.

Simțiți că faptul că nu puteți merge nicăieri atât de mult timp a influențat inspirația artiștilor?Nu, nu neapărat. Cred că creativitatea care va apărea în următorul an sau cam asa ceva va fi uimitoare. Există un copil chiar acum care a fost închis în apartamentul lui în ultimul an și ajumătate care pictează următoarea Mona Lisa. Există o femeie care a fost concediată și care probabil scrie cel mai epic roman. Mulți oameni nu s-au văzut de mult timp - nu exista FOMO. Atâția oameni au avut o oportunitate uimitoare de a-și practica cu adevărat meșteșugul.

Ați vorbit mult despre dorința de a face arta la fel de accesibilă. Cum se traduce acea filozofie în munca ta?

Creez piese pe care le numesc „artă pentru oameni” și sunt accesibile pentru că cred cu adevărat că toată lumea ar trebui să aibă acces la art. Anul trecut am făcut o piesă, un tablou de 110.000 de dolari, și am împachetat-o și am lăsat-o pe stradă. Le-am spus tuturor: „Hei, dacă vrei acest tablou, vino și ia-l”. Copilul care a luat piesa mi-a trimis un mesaj o lună mai târziu, spunându-mi: „Sunt un mare fan al muncii tale. Mulțumesc mult; îmi place foarte mult această piesă. Dar te-ai deranja dacă o vând?” Am spus: „Poți să faci orice vrei”. S-a dus și l-a vândut cu 80.000 de dolari și mă bucur pentru el. Nu îi cunosc finanțele. 80.000 de dolari sunt mulți bani și mă bucur că a făcut ceea ce trebuia să facă. A fost o binecuvântare. Mă bucur că am putut să fac asta să se întâmple. Despre asta este vorba pentru mine.