Cele mai bune muzee, galerii și magazine de fotografie din NYC

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-02-09 01:44

Unul dintre cele mai des fotografiate orașe din lume, orașul New York, cum ar fi Tokyo, Amsterdam și Mexico City, este, de asemenea, un paradis pentru fanii fotografiei de artă plastică atât de către cele mai iubite nume consacrate, cât și de către tinerii inovatori contemporani..

Pe lângă lucrările emblematice și legendele cu insectele pe care le veți găsi în colecțiile MoMA, The Whitney și The Metropolitan Museum of Art (gândiți-vă la Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman și Robert Mapplethorpe), există muzee, galerii și librării centrate pe fotografie în toate cartierele unde pot fi descoperite talente mai obscure și în curs de dezvoltare - și, în cazul publicațiilor, aduse acasă!

Fotografiska New York

Deschis în decembrie 2019, acest muzeu de fotografie contemporană pe mai multe niveluri din districtul Flatiron are locații la fel de grozave ale fraților mai vechi în Stockholm, Suedia și Tallinn, Estonia. Ocupând clădirea istorică Church Missions din secolul al XIX-lea de pe Park Avenue South și 22nd Street, Fotografiska găzduiește o mână de expoziții individuale și de grup la nivelul galeriei sale. Parterul, între timp, servește ca un magazin de vânzare cu amănuntul fantastic și încăpător, cu cărți și mărfuri legate deexpoziții trecute și prezente și apoi unele. Există o cafenea care servește alimente și băuturi, în timp ce restaurantul Veronika al celebrului restaurator Stephen Starr din Philadelphia ocupă un nivel superior și servește mâncăruri spectaculoase franceze și din Europa de Est, cum ar fi borș, tartar de vită și gulaș de vițel sub tavanele sale grandioase de 20 de picioare (notă: cafenea și restaurantul, totuși, sunt închise până în 2020, cu o anumită dată de redeschidere TBA).

Centrul Internațional de Fotografie

Fondat în 1974 de fotograful Cornell Capa și mutat din Midtown Manhattan în Lower East Side, remarcabilul ICP este o binecuvântare pentru vizitatori și pasionații de fotografie locali. Pe lângă expoziția tematică și specifică artistului, ICP găzduiește cursuri și ateliere educaționale robuste, programe publice și premiile anuale Infinity, pe lângă o bibliotecă, un magazin și o colecție de peste 200.000 de imagini și articole (dintre care unele sunt vizibile). pe net). Expozițiile anterioare au inclus „Elliott Erwin: Pittsburgh 1950”, „Contact High: A Visual History of Hip-Hop” și provocatorul „Warriors” al lui James Coup, care a folosit tehnologia deepfake pentru a încorpora chipurile vizitatorilor în filmul cult din 1979 despre bandele din New York., „Războinicii. „

Galeria Danziger

Crebând cea de-a 30-a aniversare în 2020, galeria omonimă a lui James Danziger s-a deschis pentru prima dată în Soho, dar există în prezent în cartierul de galerii și muzee din Upper East Side, împreună cu The Met, Gagosian șiGuggenheim. Cu experiență în jurnalism și editare foto pentru Vanity Fair și, respectiv, Sunday Times din Londra, înainte de a deveni galerist și colecționar, Danziger a reprezentat nume importante, inclusiv Annie Lebowitz și Henri Carter-Besson. Expozițiile variază de la lucrări nou-nouțe ale unor oameni precum Jim Krantz, crescut în Nebraska și Risaku Suzuki din Tokyo și Will Adler, până la colecții tematice ale iconițelor George Lange, Andy Warhol și Evelyn Hofer.

Cărți Dashwood

Doar un zbor pe scări de la nivelul străzii din cartierul NoHo din NYC, Dashwood Books, în vârstă de 15 ani, este atât un editor, cât și un transportator de volume de fotografie contemporană, inclusiv comori incredibil de rare și auto-publicate și cele mai bune din noi titluri internaționale. Mai mult ca sigur, veți întâlni unii fotografi și tipuri dinamice de creație, de asemenea, răsfoind și discutând cu personalul sau în timpul unei semnări. Lansările recente de la Dashwood au inclus filmele foto din jurnalul de călătorie ale lui Aziz Ansari și stația de autobuz Preston a lui Jamie Hawkesworth și vă puteți petrece cu ușurință ore întregi aici răsfoind rafturile.

Galeria Staley-Wise

Noho's Staley-Wise, care își sărbătorește cea de-a 30-a aniversare în 2021, și-a început istoria într-o manieră literalmente prestigioasă cu o expoziție a fotografului german-american Vogue Horst P. Horst (care i-a numărat pe Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, și Gertrude Stein printre sutele sale de pionierisubiecte). Galeria a scos în evidență fotografii de modă precum Louise Dahl-Wolfe și Stephanie Pfriender Stylander, actorul devenit insectă Joel Grey, Georgia O’Keeffe și imagini cu flori inspirate de Robert Mapplethorpe, și lucrările colorate și cinematografice ale spaniolei Txema Yeste. Situată într-o clădire emblematică din secolul al XIX-lea, proiectată de Thomas Stent, galeria și-a extins spațiul de expoziție în 2017. Consultați site-ul web Staley-Wise pentru expoziții online, tematice, care provin din colecția lor permanentă.

Galeria Robert Mann

Prima galerie centrată pe fotografie care a fost deschisă în West Chelsea Art District, în jurul anului 1999, Robert Mann Gallery sa mutat recent într-un spațiu penthouse din Upper East Side (fapt amuzant: a fost fondată de fapt în acest cartier în 1985). Lista de artiști și expoziții a lui Mann reprezintă un echilibru între vizionari contemporani la jumătatea carierei, cum ar fi Mary Mattingly, Julie Blackmon (ale cărei imagini teatrale, impecabil puse în scenă ale familiei ei au fost expuse la Fotografiska în 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey și Holly Andres. -și marii secolului al XX-lea precum Ellen Auerbach din Germania, Mike Mandel, Artur Nikodem din Austria și Margaret Watkins, devenită canadiană din New York, care și-au echilibrat cariera de artă și publicitate cu naturi moarte și, în mod controversat, nuduri.

Yancey Richardson

Un element de bază în circuitul târgurilor de artă contemporană (de exemplu, Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), această galerie deținută de femei West Chelsea Art Districtreprezintă o listă diversă și neclintită de fotografi din întreaga lume, inclusiv Zanele Muholi, sud-african non-binar, al cărui obiectiv este instruit pe locuitorii LGBTQ de culoare din localitățile țării; David Hilliard, cu sediul în Boston, ale cărui fotografii pe mai multe panouri la scară largă ating sexualitate, spiritualitate și majorat; și regretatul chinezo-canadian Tseng Kwong Chi, ale cărui autoportrete în stil turistic, pozate rigid, erau nuanțate de satiră (a murit din cauza complicațiilor SIDA în 1990). Asigurați-vă că vizitați și emisiunile online din „sala de vizionare” ale lui Richardson, care includ în prezent expoziții virtuale ale lui Muholi și alții.

Printed Matter, Inc

Deschizându-și prima locație în 1976, acest centru (și distribuitor) pentru cărți de presă auto-publicate și mici, fanzine și altele ale artiștilor și activiștilor politici din toate disciplinele ocupă acum o vitrină cu două etaje în West Chelsea. Art District pe 11th Avenue. Printed Matter, Inc. se mândrește cu un cine este cine dintre consilierii artiști/activiști prolifici și directori de programe de-a lungul anilor (inclusiv Ingrid Sischy și AA Bronson of Canada's General Idea), Printed Matter, Inc. se mândrește cu mii de titluri (inclusiv multe sub amprenta proprie), rafturi curate, o galerie, obiecte de artă și un spațiu de lucru la etaj. Printed Matter organizează, de asemenea, târgurile anuale de carte de artă din NY și LA, care se ocupă de volume și mărfuri legate de fotografie. În 2018, au deschis o locație soră mai mică în Greenwich Village (în timp ce sunt acolo, mergi în East Village și vezi micul,Cărți Mast bine îngrijite pentru rarități noi și dorite de cărți foto).

Galeria Klompching

Situat în cartierul animat DUMBO din Brooklyn, Klompching, în vârstă de 13 ani, de la galeriștii Debra Klomp Ching și Darren Ching, nu numai că găzduiește (și oferă) lucrări ale fotografilor contemporani, dar organizează și o vară anuală dinamică și competitivă. expoziție, FRESH. Lista de peste 30 de artiști a lui Klompching include Jennifer B. Thoreson, ale cărei scenarii teatrale și stilizate sunt atât bizare, cât și bântuitoare (la fel ca Jan Saudek din Republica Cehă); Anthony Crossfield, al cărui serial tulburător de corpuri amestecate „Foreign Body” este ca și cum David Lynch îl întâlnește pe David Cronenberg; și Kimberly Witham, ale cărei imagini de natură moartă evocă picturi clasice cu o întorsătură subversivă.

ClampArt

Galleristul Brian Clamp și-a mutat galeria omonimă, confortabilă, dar dinamică, de 20 de ani, din West Chelsea, în 2016, într-un spațiu mai mare din Flower District din Chelsea. În timp ce lista sa de artiști și inventarul său atinge multe discipline, fotografia contemporană este în centrul atenției lui Clamp, inclusiv descoperiri provocatoare LGBTQ precum Marc Yankus și Lissa Rivera din Brooklyn (care a produs expoziții la Muzeul Sexului din NYC în calitate de curator). Expozițiile recente au inclus autodescripția lui John Arsenault „Regina americană, visul american: 30 de ani de autoportrete de John Arsenault”, „New York Unseen” de Yankus (care oferă fotografii rare, senine, fără oameni, ale reperelor din New York) și extrem de homoeroticemisiune de grup „Sex Crimes”, care pune în valoare lucrările de artă și literatura de la mijlocul secolului al XX-lea ale unor oameni precum Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet și Mel Roberts, cu „conținut homosexual care a fost adesea creat într-o lume umbră a criminalității, a câștigurilor crimei organizate., și sub amenințarea arestării."